Momo Sampler: 20 años después, La Murga nos vuelve a gritar

Actualizado: may 21



¿Te acordas del año 2000? ¿Qué estabas haciendo?

Ese año comenzó con de La Rúa, anunciando que la única salida posible para el país era mediante el recorte de salarios, ajustes y que estas opciones no eran negociables, mientras tanto Palito Ortega iba a llorar a lo de su amiga Susana Giménez y entre palabras ininteligibles juraba y perjuraba que nada tuvo que ver con “las coimas en el senado”, esto frente a millones de televidentes, la Televisión en aquel entonces, funcionaba como confesionario de los personajes “amados por el pueblo” (deportistas, modelos, cantantes, políticos, empresarios, etc.) toda gente como vos y yo, el asunto se terminó de pudrir cuando en Abril se sancionó la Ley 25.250, Ley de reforma laboral o Ley Banelco, para la cual según Alberto Flamarique, Ministro de Trabajo de aquel entonces, expreso que no dudaría en utilizar “la banelco” para arreglar a los senadores del partido justicialista (opositores en aquel entonces simplemente por distinción de partido) logrando un quiebre en la central obrera CGT, ya que por parte de Rodolfo Daer la reforma recibía apoyo a diferencia de la columna de Hugo Moyano, quien junto con los trabajadores se manifestaron en contra llamando a movilizaciones, aún así la ley fue sancionada y todos los involucrados en el caso resultaron absueltos, mientras tanto en Rufino, Santa Fe, hallaban sin vida a Natalia Fraticceli de 15 años en su cama, y Canal 9 anunciaba con certeza que fue sacrificada por su familia, ya que pertenecían a una secta satánica, mientras tanto, en ese mismo canal mostraban como un detective salido de alguna novela de José Sbarra, aseguraba develar el misterio guiándose a través de pistas como cabello, uñas, pisadas, pestañas, etc.

El diario Clarín publicaba “En Rusia comparan a Putin con Perón, De Gaulie y Pinochet” debido a su reciente triunfo en las elecciones, se vaticinaba recuperar las Malvinas y el mismo diario más optimista que nunca escribía “se espera que las negociaciones sean tan desalentadoras como todos los intentos anteriores” y como banda sonora de todos los momentos y en plateados equipos AiwaRodrigo a 2000” el disco más vendido, regrabado, pirateado y reproducido de todo ese año

Después del desembarco de la Orquesta Antibalas en el Estadio de River Plate, habiendo superado todas las expectativas en cuanto a convocatoria de un concierto en vivo por una banda netamente independiente, con años ininterrumpidos de Rock sin despedidas ni regresos incesantes con fines de lucro, la revista La García publicaba una letra que misteriosamente se había traspapelado en su redacción, se trataba de “La Murga de los renegados” hoy, si miras bien hasta parece un presagio de todo lo que vendría después, inclusive hasta hoy mismo donde anuncian que “reabren los galpones de luz” y el ejército del batón y del ojo en la paja ajena te invitan a salir del letargo para desfilar por la 9 de Julio.

Hoy 17 de Noviembre se cumplen 20 Años ¿Nada más? De la publicación de Momo Sampler, última obra (al menos audible/tangible) de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, A modo de amantes compartimos con ustedes, un adelanto de los testimonios brindados por los protagonistas de esta obra, celebrando que muy a pesar de los terraplanistas, el mundo es, y seguirá siendo Redondo



UN DISCO EXPERIMENTAL:


En Palabras de Mario Breuer

Todo el disco en general tiene mucho de experimentación, la verdad es que muchos de los sonidos fueron digitalizados y posteriormente procesados, todo lo que se grababa entraba a la computadora de Aramberri y él lo ponía clavado a tempo, todo muy a escuadra, para que quede todo matemáticamente perfecto, pero en realidad eran los mismos instrumentos, a veces pasaba algún instrumento por el sampler AKAI y se le aplicaba quizás algún proceso, las voces tienen ese proceso armónico tan típico del indio sobre todo en sus 2 últimos discos, tanto de toda la carrera solita como de los 2 últimos discos de Patricio Rey, pero en verdad las maquinas eran muy pocas, Hay algunas maquinitas pero los bajos los grabó todos Semilla. Alguno de ellos tuvieron doblajes con bajos de sintetizadores, procesaban, reordenaban, ponían a tempo y perfectamente afinado a cada cosa que iban grabando los músicos

Si no me equivoco había una PC, ya que Hernán Aramberri estaba más acostumbrado a utilizar Windows y Software, más amigo de Windows, había una consola central Yamaha 02R, 3 Grabadores de 8 canales MDM marca Tascam, DA88 y DA38, un Sampler Akai 3500, SP 3000, Sampler Stereo por naturaleza, no era un Stereo fabricado, después había micrófonos, Shure, Gefell, un compresor Anthony Demaria, Focusrite , pero el que sabe bien esto es Edu Herrera, él fue el jefe e ingeniero de grabación, yo llegué a la hora de la mezcla y Edu por supuesto también participo muy activamente, se grabó durante muchísimos meses en Luzbola, yo iba una vez cada 2 o 3 meses, cuando grababan la batería, el primer día que grababan voces, algunos días en particular, hasta que estuvo todo grabado me fui a Luzbola y mezcle el disco entero una vez, después nos fuimos a Nueva York y mezclamos en el estudio que se llama RPM, que es seguramente el estudio mejor y más equipado en el que estuve en mi vida, por la consola, por los procesadores, lo tenían absolutamente todo, todos esos aparatos que hoy vienen dibujaditos en los pro tools, en los ableton live, en ese estudio tenían los de verdad, válvulas de carne y hueso, asique lo mezclamos ahí con Edu Herrera en el barrio de Greenwich Village, y la verdad que fue un gusto compartir esos trabajos con Edu que es una persona a quien yo quiero mucho, la mezcla llevo casi 6 semanas, hubo temas que llevaron 4 días de mezclar y después lo masterizamos con Greg Calbi en Stearling Sound de Manhattan, en un estudio que hoy ya no existe, ellos multiplicaron su estudio en dos y tienen un estudio en Nashville y otro en New Jersey, te digo más siempre que estuve con artistas de talento, ya sea que fueran famosos o no, de renombre o no, tenía una frase ¡Vamos hacer un disco de platino o no hagamos nada! Y eso se lo decía siempre a todos los artistas, apostando a que ese disco sea en el futuro un clásico, emblemático, todo eso importaba y mucho, y este disco en particular fue además innovador si, el Indio siempre fue un tipo en muchos aspectos muy innovador, incluso cuando hacia un Rock And Roll muy crudo, innovaba desde su pluma, desde su palabra





OPERACIÓN CARNAVAL 2000: De obreros Gráficos a Industriales

Por Flavio Mammini de GRAFIKAR


El Mono nos convocó en la previa, ya éramos parte de su equipo de creativos, habíamos laburado en el estudio con él en Cybergraph con Juan Moreno y Silvio Reyes, que habían sido dos pibes que eran alumnos nuestros de la facultad muy capaces y ahí trabajamos las ideas de Ultimo Bondi, y cuando viene Momo Sampler en el 2000 largamos como un año antes con tormentas de ideas, se manejaron un montón de alternativas y siempre andaba dando vueltas y nosotros también jodiamos con meterle algún elemento adicional o un accesorio, algo que se pueda poner, el Mono, nunca en ninguno de los discos, necesitaba escuchar la música, el además de ser un realizador visual no es el típico diseñador, sino que es como el padre de todos ellos siempre digo lo mismo Rocambole es un artista de la banda que no toca ningún instrumento como Poly, pero es tan importante como todos los demás, la Negra no toca ni la guitarra, no toca el Piano pero es una integrante fundamental en la vida y en la realización inicial y en la vida artística de la banda y el Mono lo mismo, es casi que te diría que es simbiótica la relación entre el arte gráfico ricotero y la música y la poesía, con lo cual el no necesitaba tener eso, de hecho cuando nos daban un adelanto nos juntábamos a escucharlo, con los discos de Skay hicimos lo mismo y uno más o menos se da cuenta por donde viene el estilo y ahí se representan algunas soluciones de comunicación visual pero no es que uno hace un arte de tapa para un disco, lo hace en términos generales conociendo los integrantes, la lírica, la música, la poesía y demás, en ese caso como el Mono, rompe el molde respecto de otros realizadores visuales que son muy buenos también, pero medio que él ya lo tiene en las entrañas, inclusive creo que cuando hace un laburo es como que lo hace para el no para los demás, obviamente nosotros cada cosa que íbamos avanzando, siempre sobre todo Poly y Skay, en esos términos eran los más interesados para ver porque camino veníamos y Carlos Solari lo mismo, un poco más distante, pero no es que laburábamos a ciegas, de sorpresa, se iban haciendo maquetas, anticipos, pero bueno, llegamos a la idea de que Momo Sampler tenía en función de lo que era el carnaval de la impostura y la temática, dijimos de hacer un elemento que trascienda al disco y que se pueda sacar del álbum y que la gente lo quiera llevar expuesto, o lo quiera tener aparte del disco, sin necesidad de que lo vaya a escuchar, y ahí surgió la idea del escapulario, pero que paso, nosotros somos en el mejor de los casos entendidos en el mundo del papel pero no en el mundo del metal, entonces un amigo de la infancia, Julio Crispino lo fui a ver porque era un época difícil , quilombos de guita, de laburo también, Julio, joyero, relojero y orfebre, y le digo mira tengo un proyecto medio loco, tengo que hacer como 200.000 medallitas, a lo que me responde que el hacía de a 1 de a 2 y le cuento que es para una banda de Rock, nunca el nombre, el me pregunta que quería que hiciera, y le digo yo hago una inversión y tenemos que comprar algún artefacto que nos permita hacer no sé de qué forma un escapulario con ciertas características y le mostré una maquetita que habíamos hecho en parsec, ese material que se usa para sellar los caños de plomo como si fuera una poxilina, y me dice que eso se puede hacer por fundición, ninguno de los 2 sabíamos nada de eso, y empezamos averiguar por el conurbano quien podía tener una máquina para fundir metal que fuera para única vez básicamente porque no nos íbamos a dedicar a eso, entonces encontramos un lavarropas (a diferencia de lo que pensó todo el mundo que creía que fue hecho por una mega empresa), que no servía a simple vista ni para venderla por peso, un artefacto del siglo XVIII y encima estaba arruinado, el asunto es que esa máquina loca era algo tan sencillo como una especie de centrifuga, en el que se hace una matriz de caucho, de goma, y se derrite en un crisol, metal que pueda fundirse hasta 400 grados de temperatura, mas no, y para eso un metal que funde entre 350 y 400 era el plomo, el plomo funde rápido, fuimos a comprar a demolición de casas de construcción, nos lo traíamos a los cachos de plomo con pedazos de revoque, con ladrillos, lo fundíamos y hacia una mugre bárbara, ¡realmente un chino! Y vos sabes que en la imprenta teníamos ya en desuso la vieja tipografía del invento de Gutenberg los tipos móviles de metal que se habían dejado de usar para ese entonces y teníamos las viejas líneas de otro invento de Ottmar Mergenthaler del año 1840 que era la linotipia, una línea de plomo de hasta 64 caracteres, un invento que había dinamizado la invención de Gutenberg para hacer producción un poco más ágil y había unos tachos que estaban llenos de esas líneas de linotipia porque nosotros cada tanto íbamos a una imprenta del Partido Comunista de acá de La Plata y al linotipista le hacíamos fundir algunas líneas y las guardábamos, muchas de esas líneas las habíamos fundido para hacer plomada e ir de pesca, el asunto es que no me acuerdo quien había sido de todos mis hermanos que propuso de probar con ese material y tiró un puñado al crisol y cuando ese puñado de solido se fusiono, lo colamos y lo mandamos a la maquinita, salió perfecto, pero no era plomo puro, era Plomo, antimonio y estaño una aleación metálica en los tipos móviles de metal y en las líneas de linotipia y entonces Crispino que era el más entendido de todos dijo que había que conseguir eso, pero nosotros solo teníamos un puñado, unos 10 kilos y teníamos que hacer 200.000 de 40 grs cada uno, necesitábamos 8000 o 9000 kilos, empezamos a buscar y nos dijeron que en las ciudades no se podía encontrar sino en los pueblitos generalmente del interior de la provincia de Buenos Aires, del país inclusive como no llega el progreso tan rápido, todavía hay imprentas que hacen esto, agarramos una camionetita media cachuza que había dando vueltas y salimos a buscar, primero fuimos a Magdalena, después a Brandsen y encontrábamos e íbamos cargando de a 20, 30, 40 kg y a medida que iba apareciendo íbamos fundiendo, pero tan lejos llegamos que dimos con un tipo que estaba en Neuquén, que tenía todo el metal de las matrices de los padrones electorales de las elecciones del tiempo del ñaupa, es decir que cada escapulario tiene fundido en su interior miles y miles de nombres y apellidos de gente de todo el país y de distintas épocas, porque agarramos padrones electorales de las elecciones de Arturo Illia, de Alfonsín, lo que el tipo tenia, entonces le compramos todo, así que hoy te puedo decir 20 años después que Momo Sampler, el que finalmente quedo que no fue el único ya que primero hicimos uno que pesaba mucho más, se lo llevamos a la Negra, al Flaco y al Indio, y tuvo rechazo porque dijeron ¡No, con esto se van a matar! ¡Esto es muy pesado! Pesaba algo así como 65 grs, entonces con Crispino pensamos en ahuecarlo un poco y no hacerlo tan macizo lo achicamos un poco y quedó el definitivo, entonces el asunto fue que para esta producción, primero que Poly te decía “Nene, escúchame bien (la única señora a la que le tuve miedo) De acá no puede salir nada, todo lo que hagas lo vas a tener que hacer dentro de tu imprenta” ¿Me entendiste? ¡Si Poly!



y por supuesto había que hablar con el personal, porque por ahí acudían chicas lindas viste, y el tema era que los flacos eran medio de bragueta floja, había que tener cuidado, entonces estaba todo el mundo disciplinado porque si viene La Negra nos caga a trompadas, y como era un grupo de mucha pertenencia afectiva que armábamos porque además nosotros también éramos del palo, la familia, amigos, desocupados, armábamos una primera reunión que esto era como una cuestión de secreto de estado pero nadie sabía hasta avanzada la producción que estaban haciendo porque nosotros ocultábamos la parte grafica que podía decir Patricio Rey

normalmente ese dato lo tenía una sola persona dentro de la imprenta que era alguno de los hermanos y no se lo contaba al otro y cuando le contaba ya entraba con la runfla, con la mentira que era Operación 2000, asique a la par hicimos los escapularios en el templo del Momo y el orfebre Crispino al mando de la expedición, íbamos armando la goma Eva negra fundida, los 800.000 mil imanes en forma de circulito que fueron puestos a mano pegados con unos rodillitos, éramos una 60 o 70 personas día y noche, prácticamente no dormíamos, se comía, se bañaba todo ahí adentro porque había que llegar, una vez que se tomaba el compromiso y como eran cosas muy desconocidas no podíamos fallar, era a ¡Matar o Morir! Para estas cosas había que entregar todo y sin reloj en la muñeca, de sol a sol y con la voluntad de que íbamos a pasar al frente, muy enamorados de los proyectos también, no era un laburo para el Banco Galicia, era un trabajo distinto, por entonces éramos tipos relativamente jóvenes, nos gustaba el Rock, nos gustaban Los Redondos, los escuchábamos desde que estaban en Casete, fue muy raro verlos a ellos que nos van a ver por primera vez los músicos entrando en nuestra cueva, así que a la par de que Crispino fundía los escapularios que alrededor de 8 o 9 fundidores, otro grupo imprimía en las maquinas gráficas, otro grupo pegaba los imancitos, otro la goma Eva, otro intercalaba las postales, otro pegaba el papelito autoadhesivo que sostenía las postales y El Mono, con visitas periódicas controlando como la iba la cosa, por ahí te caía de sorpresa Ramiro Amorena de DBN, porque no confiaban y uno se calentaba quizá porque uno no es un improvisado, había mucha ansiedad también, todo el mundo esperaba cual iba ser la nota que iban a dar Los Redondos por el nuevo paso y por el nuevo disco, asique bueno un poco antes de los 60 días de la fecha que la había dado a Poly, dijimos ¡Ya están! Terminamos 10 días antes, estaban enloquecidos cuando lo vieron, se mantuvo muy en secreto, los viajes también, que llevaban a la empresa que hacia el replicado de los discos, también había todo un tema para que no se supiera nada, y así fue que se inmortalizo este escapulario, este disco, felizmente, nunca pensamos que iba ser el último, ya teníamos preparada la nueva versión de lo que podía llegar a ser el próximo lanzamiento que era el más loco de todos, que siempre me lo han preguntado y digo que es lo único que no puedo decir, ya que si algún día hay un retorno ¡Vaya a saber! Y hay un nuevo disco ¡vaya a saber! Tenemos una opción única, la mejor de todas, que nunca se hizo, y la hemos guardado para esta producción, que será para esta banda o no será para ninguna






La Ficha Técnica Ausente en el disco, sin la formación dio mucho que hablar no solo por aquellos años sino que posteriormente se barajaban distintas posibilidades al respecto, que solo fue grabado por Indio y Skay, sin la participación de Semilla, Sergio Dawi ni Walter Sidotti en sus respectivos instrumentos, un disco que tendría como bien indica su nombre al Sampler como protagonista, todo esto contado en palabras del propio Hernán Aramberri


Se generó mucha desinformación y se empezaron a tejer todo tipo de conjeturas, la realidad es que fue un disco con una larga preproducción y grabación, en la que finalmente terminaron interviniendo todos los músicos, lo que pasa es que tuvo una factura diferente en el hecho de que en la preproducción se tomaron samplers de diferentes discos de músicas de todo el mundo, retazos, pedazos, en algún punto Momo Samplers es un gran collage, entonces todo ese juego que se hizo con el posterior procesamiento, las grabaciones de redobles y cosas murgueras que se hicieron y que después obviamente en la grabación formal hubo que empezar a reemplazar algunas cosas, otras quedaron por ser muy ricas sonoramente, entonces los músicos fueron interviniendo en los lugares donde hacía falta, por otro lado en ese disco grabe las baterías acústicas que fueron hechas en la etapa de maquetas, de cualquier manera grabe yo por estar implicado en la preproducción y muchas cosas de las que estaban ahí tenían que ver con mi ejecución, fue más bien por una cuestión de practicidad, que después cuando íbamos a los conciertos nos dividíamos los roles con Walter (Sidotti) y si mal no recuerdo el grabo también algunas percusiones, en definitiva todos los músicos grabaron, tal vez no de la manera tradicional, porque el disco tampoco era tradicional

El sampler tuvo un papel protagónico, tomando muestras de músicas lo cual le dio una característica de sonido, , el disco fue grabado en cintas digitales, yo solamente use la computadora para editar, ósea que tiene un gran componente del sonido del sampler que finalmente después termine procesando algunas voces, algunas guitarras, mas allá de todo lo que eran samplers, loops y ritmos y cosas que habíamos hecho con anterioridad, asique hasta las propias baterías se procesaron en el sampler, la otra gran incidencia fue de Edu Herrera que fue el ingeniero de sonido de ese disco desde el minuto cero grabando todo y él también fue como un poco el arquitecto del sonido de Momo Sampler

Mediante la etapa de grabación hubo que parar de grabar para las presentación de River que fue un hecho impresionante, recibido con mucha felicidad, veníamos muy embalados con el disco asique fue como un lujo dentro de otro lujo, estar disfrutando de Momo Sampler y parar para tocar en ese estadio, de cualquier manera todavía el disco no estaba terminado, hablando desde mi parte tecnológica, se hizo algo similar a lo que habíamos hecho en Racing y Mar del Plata, se paró un tiempo para los ensayos que duraron 2 o 3 meses nomás calculo, en ese sentido fue una etapa muy linda porque tanto artísticamente como lo que sucedía en el estudio más la posibilidad de tocar en vivo que no era tan frecuente con Redondos realmente fue muy bueno todo

Con respecto a las presentaciones, nunca se han usado computadoras en vivo, siempre se usaron instrumentos musicales, digitales si por supuesto, desde Samplers, Secuenciadores, disparadores de percusiones electrónicas entre otros de sonidos que utilizaba y que fue un poco la inclusión que hice como músico a La Banda a partir del 98 en Racing , más que nada el disparador de Ultimo Bondi a Finisterre ya que fue a partir de ese disco que empecé a formar parte de manera estable, en definitiva siempre se usaron instrumentos musicales al servicio de Patricio Rey

Me parece que es un disco increíble, que suena impresionante, quedo muy bien, quede muy contento y feliz con mi labor personal, además fue la primer oportunidad de grabar baterías acústicas para Redondos me parece que el disco se llevó a un punto bien maduro de lo que era la música aplicada a la tecnología, digamos para el momento que se vivía, hay una canción que finalmente quedo fuera del disco que estaba grabada, mezclada y masterizada que por razones que desconozco o quizá por no estar a la altura del sonido, vaya a saber uno

Aramberri se refiere “La Reina Momo” o como fue llamada primero “La Tomatita” esto dicho en palabras del mismo Solari para la Mavirock _. Era un tema que estaba bien, fue el primero que se mezcló, y no hubo tiempo de volver a hacerlo, y la mezcla no estuvo a la altura del resto de lo que hicimos. Otro de los datos aportados por Aramberri es que en La Murga de La Virgencita ejecuta el chelista Ruso Dimitri Rodnoy, único invitado del disco en cuestión, Y con respecto a canciones posteriores que podrían haber sido parte de un futro disco agrega: Durante los últimos ensayos se balbuceaban algunas ideas que finalmente después reconocí escuchando el primer disco de Skay(A través del Mar de los Sargazos) pero es algo que sucedió siempre en los ensayos, se tocaban algunas melodías nuevas, pero los temas que formaron Momo Sampler fueron construidos y hechos para el disco en si

ROCAMBOLE Y EL ARTE COMO RESISTENCIA:


Hacia la época que comenzaron las reuniones que dieron origen al proyecto Momo Sampler , Solari se encontraba reflexionando acerca del disfraz y la impostura, la sustitución de una verdad o de una identidad.

Cuando inicié mi propia investigación sobre el tema, casi inmediatamente tropecé con la máscara, la careta y luego , por supuesto , el carnaval. Busque en los orígenes remotos de las fiestas Saturnales en la Grecia y Roma antiguas. Indague también en los carnavales del renacimiento y las fiestas venecianas del siglo VIII. Y en la actualidad en los festejos de carnaval en nuestras regiones de América como Brasil y las Llamadas Montevideanas. Hasta fui jurado de carrozas en un carnaval de Gualeguaychú. Llegue a la conclusión de que el envase del Momo debería ser algo así como una mascarilla, un medallón de metal que pudiera servir como escapulario para poder colgárselo del cuello cerca del corazón. Modelé el original del medallón en arcilla para luego poder hacer un molde de fundición. Para la idea del rostro encontré inspiración en una novela de Manuel Mujica LainezBomarzo” que habla de un cortesano contrahecho, el Duque de Orsini que había hecho construir en sus jardines estatuas monstruosas.

Como suele suceder que en muchas realizaciones artísticas de una época determinada se filtren connotaciones que remiten frecuentemente a su contexto social, político, etc. Muchas veces, sin proponérselo quizás.

Analizándolo a la distancia, es posible que el escenario político y social de los años finales de la década de los 80 en la Argentina puedan parecerse a una suerte de carnaval. Como también a veinte años de la salida de esta obra, si observamos en la actualidad del país ciertas analogías podríamos ver a esas marchas de terraplanistas anti-cuarentena como comparsas de estos tiempos.

Todos tendremos pantallas para olvidar. Una vez olvidadas, será imposible la posibilidad de experimentar esas sensaciones que nos daban la vida y que justificaban nuestra existencia como humanos. Una vez aceptada la vida en red y la cultura entretenimiento, todo lo tangible se disolverá.

¿Existieron relaciones de connivencia y complicidad entre este mundo de simulacros amnésicos, las prácticas artísticas y los modos que importó el consumo global?

¿Habrá contribuido a la mixtificación y destrucción de la memoria?

No se si alcanzaremos a saberlo. El futuro si.






Continuara...



Fotografías: Gentileza de Flavio Mammini, Revista La Garcia

Entrevistas: El Morta, Huesito & Mr.Ed

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